张松柏，号道登，1949年生于四川、乐山。中国下一代教育基金会圆计划发起人。红旗飘飘书画院学术委员兼书画研究员，国家一级美术师，中国国务外事国宾礼特供艺术家，中国粉墨画创始人。现为：峨眉山松柏画院院长。
近几年的代表作：世界名人肖像巨幅作品上百幅，曾在全国各大城市巡回展出。用素描纸、丝绢、国画纸作为载体，采用焦点透视和融入国画元素，利用天然彩色矿石颜料和黑色炭画粉、用不同的手法，满足不同的需要是张松柏先生“粉墨画”创作的又一特色。
相关荣誉：作品被多家博物馆收藏。如长春伪满皇宫、长春文庙、浙江东阳东方卢浮宫、山东邹城毛泽东像章陈列馆、山东曲阜孔子研究院、鲁班文化促进会、单县希望学校、郓城高级中学、晋察冀抗日研究会、中华国礼、世界老子同道会、为纪念赵朴初诞辰108周年活动、为纪念周恩来诞辰117周年活动、为中国圆计划的发起共捐助巨幅作品多幅。特别是近期创作的中央常委七人彩色肖像画获得中国廉政组织收藏，创作的《毛泽东》、《周恩来》肖像获得全国市长培训中心及县委书记网收藏。《毛泽东》、《周恩来》、《朱德》肖像作品在中国县域经济发展论坛中做出了贡献，中共中央党校、县委书记网、大美县域、红旗飘飘书画院并予以收藏。为毛泽东诞辰122周年活动捐赠毛泽东画像（2幅）。众多作品深受广大民众喜爱并收藏，并获得四川省和国家知识产权认证书。
开宗立派自古难 一代宗师粉墨功——记著名画家张松柏
中外绘画艺术的天空，是由不同的画种构成的星光璀璨！古人创岩画不知何人首创。中国人创中国画，西方人创油画、水粉、水彩，同样不知何人首创！各类画种虽然文化影响力无比深远，但都有难以界定出首创之功的一代宗师。当代画坛爆响春雷，著名画家张松柏前辈凭借独树一帜的画坛造诣，首创粉墨画种，为中外绘画艺术天空再添璀璨硕星！极为可贵的是，对粉墨新画种的认定，并不是无凭无据的自我论证，而是国家知识产权局官方郑重认证的文化功勋！
不同画种的界限，主要区别于材料和创作技巧的不同。张松柏创建的粉墨肖像画，材料是干粉墨再加各种精研矿物粉料，而不是块炭精，也不是油彩、水墨。不妨用素描画和粉墨画进行对比。此二者虽然都是用“黑”的材料，但区别在于材料存在的物理形态不一样，也就造成了创作技法的完全不相同，效果质量也完全不同。
炭精为条块状物质，画炭精素描时画家就有“执笔”的动作，是用线条的疏密表现光影明暗，这是素描的手法，因为素描需要画线，所在无论如何“细画”都会存在线的印迹，无法把物象刻画到精致纤微的精度，画小画还可以应付，但是画大画就算是费尽精力与时间，也难以画出精湛的大制作。
反观张松柏前辈创建的粉墨画，材料是粉状的矿物颜料，用细粉状的材料作肖像，是用平常的油画笔或是毛笔蘸上粉墨材料，在纸面上赋色，看似执笔的动作与油画、国画没有什么两样，但是在细节的运行机理上却是独有的精微细妙，用笔轻时粉料不沾，用笔重时粉墨干滞，唯有用心把握准粉墨、笔、力的沟通关系，才可以把这不可为之法，变成极致精致的刻画神通。这种粉墨赋纸的显成结果与素描的艺术效果全然不同，是非常直观的区别，画面极致细腻，小画精湛，大画同样精湛，非常有利于人物肖像的传神塑造，再加上矿物颜料的物理稳定性可以让他的作品百年如新。
材料的变化会引发画法的独特，材料与画法的独一无二，便是新画种构成的必需要素。更加可贵的是，他创新画种，却不失其他画法的精湛，粉墨画里也介入了油画、水墨、水彩、素描等技法的借鉴与通融，这就让他的创新成为了审美的无痕，符合审美视觉习惯，也体现着创新与继承的法度关系，推陈出新，新法绝旧法，前后传承，这者是一代宗师的智慧的造诣。
看他的粉墨人物画，没有一丝瑕疵，表现人的面部肤质，是真实的活性实质，可见纤发，可质气韵。真实是必然的，超实更是神通的！他用粉墨画的人物肖像绝不是油画、工笔、水粉、水彩的质感所能比拟的。从这个角度来讲，他的粉墨人物肖像画，是人类绘画史上的巅峰创作，没有任何一种画种有这种精细传神的表现力。
人们常说顾恺之画人物是点睛即活的水准，这里面有历史崇拜的因素，难免夸大伪奇！但是看过张松柏的粉墨人物作品，便可知粉墨绘画艺术果然是实打实的“活画境界”。因为矿物粉墨材料的抗氧化能力非常强，可以毫不犹豫地认定，张松柏的粉墨肖像人物画，可以传承千年而不失真，必成绘画史上的金质路碑。
开宗立派自古难，一代宗师粉墨功。蒙娜丽莎是油画作品的珍贵，如今也难免蒙尘上岁月的苍桑。张松柏前辈的巨幅粉墨画作品齐白石肖像，以及其他肖像作品，纵然是历经千年，也传神如初！他把人类历史上的精英人物绘制成粉墨作品，以供春秋传颂，永不褪色，这不但是张松柏的艺术造诣，也是人类文化史上的幸运！这也是国家文化专利局郑重地把粉墨画认证为新画种的重要原因。弘扬文化，传续文明，一代宗师，堪当此任！
著名书画评论家 史峰 2019年10月30日
一代宗师谙玄机 志为众生塑精神——记著名画家张松柏
用一代宗师称谓尊敬的张松柏前辈，肯定有违前辈扎实做事低调做人的品格和心境。但是若不用一代宗师称谓，实在无法表达观赏他的粉墨肖像作品之后，所带来的震撼感受！他的粉墨肖像作品比油画精细，比照片传神，表现力前无古人可与之比拟，精湛度也难有后来者与之匹敌，所以崇敬之情，唯有称谓一代宗师，方感觉名匹其功，这是许多粉墨肖像作品观赏者的审美共识，也是对张松柏大师敬仰万分的心理共鸣。
开创粉墨画种的张松柏前辈，首先是掌握了古典油画、素描、速写、工笔等画种的专业功夫。因为粉墨画也有造型需要准确的画种共性。所以他的画种创新不是凭空而生的空中楼阁，而是基于人类数千年画法积累精华的基础之上的创新。由此可以认定，粉墨画的根基是写实，这是人类所有绘画的基石。有人问齐白石，能不能直接大写意？齐白石一口否定，不可以，因为没有工笔写实的基础，大写意就是欺世之法。大写意是创新，但是离不开写实这个根，写实且不成，何来写意功？
张松柏的粉墨画是创新，同样离不开写实这个根。我们可以这样推测，张松柏先生在前面的画技磨砺中，是谨心修写实的大手笔，他是熟练掌握类于油画、工笔、素描等写实技法之功，因熟而发现了“弊”：油画肖像因为油彩的流动性差，所以难免有呆板意象，此为弊。工笔画人物因为线条立体表现力不足，所以显于平面，难成光影立面，不厚重是为弊。素描画人像，虽然能画得很像，但是像是远看结果，近看难免粗乱。
正是因为张松柏大师对油画、工笔、素描这些常见的画法精湛娴熟，所以能从中发现其中疵弊。知疵弊者不知革疵除弊，便是画奴。知疵弊者能推陈成新，走通他路，便是宗师！画家张松柏除掉了油画、工笔、素描诸多画法画肖像的疵弊，敢于弃旧立新，用粉墨作肖像！从此山攀彼山，果然是此山更比彼山高!他直接用矿物精磨粉料画肖像时，开始众人多是认为这是妄为！但是大师之志不可移，必定功成的火种终成燎原！失败是成功之母，不移其志是功成之法，他的粉墨肖像画最终由不可为的俗见，变成了超凡脱俗的证见！
用一只平常的毫笔，蘸上无水、无油、无任何凝合介质的粉质矿物材料创作肖像，画伟人、画精英、画常人、画动物、画众生，无一例外都是手到擒来，毫无滞碍。开创粉墨画种，创建肖像大功，这在别人的手法里绝不可以实现，但是在他一笔一画的精湛刻画中变成了传神的奇观。粉墨肖像作品，不会再留有线的勒痕，画面超写实，传神最精湛，画法独特，材料独有。可以创作3米乘3米的肖像巨制，远看细致，近看仍旧无弊，如真成活！
一代宗师谙玄机，志为众生塑精神。亘古不见这样的肖像神品！自此粉墨画成为油画、摄影、工笔、素描皆不可能与之匹敌的写实新形态，画传春秋，功建文史。所以，一代宗师之功，并不是虚称妄赞，而是功高其名的恰当！
原央视一级著名书画评论家 刘振华 2019年11月3日
观张松柏先生的艺术作品，整体端庄大气，师古而不泥古，自成一家之艺术典范。其用箸凝练精到，构图规整有度、线条饱满、色彩丰富。人物画像笔墨色彩真实，线条充满灵动之态，笔墨语言感情丰富，表现画风气韵流通，禀赋当代艺术审美特色，富有很强的韵律感和时代审美意趣，创造性的做到了精致与情怀的人文融合。其展现出娴熟的艺术色彩，尽显个人的艺术风格追求，颇具写实写意墨韵，又表现出不同的艺术追求，看了不仅给人以美感而且给人以力量。张松柏先生的作品具有思想性、艺术性、观赏性的艺术统一，并用心灵用感情、用热血浇灌出他自己的艺术精神
当代著名美术评论家:薛永年
张松柏的艺术理念
我对粉墨画的解释如下，粉墨画，即用黑色的炭粉为作品之灵魂，再分彩色与黑白两类，类似我传统的水墨画，以黑白为魂而再决定上色与否？粉墨画不用水，油等中介质，而直接将色粉在素描纸，绢，宣纸等载体上完成作品。整个作画过程与民间炭精画和西方的色粉画有极大的区别，我对郭宗知教授的看法和定义表示认同，粉墨画的风格，应定义在传统的“大首画”，再大，再巨幅的肖像作品，无论远近，它的细腻精致，笔触的隐藏和收放自如，从巨幅作品齐白石老人肖像最能说明，作品规格，160㎝×300㎝，为赶展出用，三天就完成了。整幅作品既有写意的手法，又兼具工笔的细腻入微。我的艺术历程是艰难曲折的，主要是十年的文革和我夫妻二人艰辛的全国巡展，加上所完成的系列各类主题画，有临摹，有创作。特别是临摹照片时的枯燥乏味更需要咬牙坚持不懈，当然，也有创作所代来的愉快感受。粉墨画离不开坚实的素描基础，如能懂得摄影更好，人贵有神，我这里啰嗦的目的是希望加强重视艺术评论的质量，因为粉墨画是独具特色的稀少画种，为中华儿女传神写照非它莫属，制作成本低廉，百年如新的保存價值是难得的。
张松柏老师部分作品展示
