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张松柏
    发布时间: 2019-12-02 17:30    

中国粉墨画创始人、峨眉山松柏画院院长

张松柏
  张松柏,号道登,1949年生于四川、乐山。中国下一代教育基金会圆计划发起人。红旗飘飘书画院学术委员兼书画研究员,国家一级美术师,中国国务外事国宾礼特供艺术家,中国粉墨画创始人。现为:峨眉山松柏画院院长。

  近几年的代表作:世界名人肖像巨幅作品上百幅,曾在全国各大城市巡回展出。用素描纸、丝绢、国画纸作为载体,采用焦点透视和融入国画元素,利用天然彩色矿石颜料和黑色炭画粉、用不同的手法,满足不同的需要是张松柏先生“粉墨画”创作的又一特色。

  相关荣誉:作品被多家博物馆收藏。如长春伪满皇宫、长春文庙、浙江东阳东方卢浮宫、山东邹城毛泽东像章陈列馆、山东曲阜孔子研究院、鲁班文化促进会、单县希望学校、郓城高级中学、晋察冀抗日研究会、中华国礼、世界老子同道会、为纪念赵朴初诞辰108周年活动、为纪念周恩来诞辰117周年活动、为中国圆计划的发起共捐助巨幅作品多幅。特别是近期创作的中央常委七人彩色肖像画获得中国廉政组织收藏,创作的《毛泽东》、《周恩来》肖像获得全国市长培训中心及县委书记网收藏。《毛泽东》、《周恩来》、《朱德》肖像作品在中国县域经济发展论坛中做出了贡献,中共中央党校、县委书记网、大美县域、红旗飘飘书画院并予以收藏。为毛泽东诞辰122周年活动捐赠毛泽东画像(2幅)。众多作品深受广大民众喜爱并收藏,并获得四川省和国家知识产权认证书。

开宗立派自古难 一代宗师粉墨功——记著名画家张松柏
  中外绘画艺术的天空,是由不同的画种构成的星光璀璨!古人创岩画不知何人首创。中国人创中国画,西方人创油画、水粉、水彩,同样不知何人首创!各类画种虽然文化影响力无比深远,但都有难以界定出首创之功的一代宗师。当代画坛爆响春雷,著名画家张松柏前辈凭借独树一帜的画坛造诣,首创粉墨画种,为中外绘画艺术天空再添璀璨硕星!极为可贵的是,对粉墨新画种的认定,并不是无凭无据的自我论证,而是国家知识产权局官方郑重认证的文化功勋!

  不同画种的界限,主要区别于材料和创作技巧的不同。张松柏创建的粉墨肖像画,材料是干粉墨再加各种精研矿物粉料,而不是块炭精,也不是油彩、水墨。不妨用素描画和粉墨画进行对比。此二者虽然都是用“黑”的材料,但区别在于材料存在的物理形态不一样,也就造成了创作技法的完全不相同,效果质量也完全不同。

  炭精为条块状物质,画炭精素描时画家就有“执笔”的动作,是用线条的疏密表现光影明暗,这是素描的手法,因为素描需要画线,所在无论如何“细画”都会存在线的印迹,无法把物象刻画到精致纤微的精度,画小画还可以应付,但是画大画就算是费尽精力与时间,也难以画出精湛的大制作。

  反观张松柏前辈创建的粉墨画,材料是粉状的矿物颜料,用细粉状的材料作肖像,是用平常的油画笔或是毛笔蘸上粉墨材料,在纸面上赋色,看似执笔的动作与油画、国画没有什么两样,但是在细节的运行机理上却是独有的精微细妙,用笔轻时粉料不沾,用笔重时粉墨干滞,唯有用心把握准粉墨、笔、力的沟通关系,才可以把这不可为之法,变成极致精致的刻画神通。这种粉墨赋纸的显成结果与素描的艺术效果全然不同,是非常直观的区别,画面极致细腻,小画精湛,大画同样精湛,非常有利于人物肖像的传神塑造,再加上矿物颜料的物理稳定性可以让他的作品百年如新。

  材料的变化会引发画法的独特,材料与画法的独一无二,便是新画种构成的必需要素。更加可贵的是,他创新画种,却不失其他画法的精湛,粉墨画里也介入了油画、水墨、水彩、素描等技法的借鉴与通融,这就让他的创新成为了审美的无痕,符合审美视觉习惯,也体现着创新与继承的法度关系,推陈出新,新法绝旧法,前后传承,这者是一代宗师的智慧的造诣。

  看他的粉墨人物画,没有一丝瑕疵,表现人的面部肤质,是真实的活性实质,可见纤发,可质气韵。真实是必然的,超实更是神通的!他用粉墨画的人物肖像绝不是油画、工笔、水粉、水彩的质感所能比拟的。从这个角度来讲,他的粉墨人物肖像画,是人类绘画史上的巅峰创作,没有任何一种画种有这种精细传神的表现力。

  人们常说顾恺之画人物是点睛即活的水准,这里面有历史崇拜的因素,难免夸大伪奇!但是看过张松柏的粉墨人物作品,便可知粉墨绘画艺术果然是实打实的“活画境界”。因为矿物粉墨材料的抗氧化能力非常强,可以毫不犹豫地认定,张松柏的粉墨肖像人物画,可以传承千年而不失真,必成绘画史上的金质路碑。

  开宗立派自古难,一代宗师粉墨功。蒙娜丽莎是油画作品的珍贵,如今也难免蒙尘上岁月的苍桑。张松柏前辈的巨幅粉墨画作品齐白石肖像,以及其他肖像作品,纵然是历经千年,也传神如初!他把人类历史上的精英人物绘制成粉墨作品,以供春秋传颂,永不褪色,这不但是张松柏的艺术造诣,也是人类文化史上的幸运!这也是国家文化专利局郑重地把粉墨画认证为新画种的重要原因。弘扬文化,传续文明,一代宗师,堪当此任!
著名书画评论家 史峰 2019年10月30日
 
一代宗师谙玄机 志为众生塑精神——记著名画家张松柏
  用一代宗师称谓尊敬的张松柏前辈,肯定有违前辈扎实做事低调做人的品格和心境。但是若不用一代宗师称谓,实在无法表达观赏他的粉墨肖像作品之后,所带来的震撼感受!他的粉墨肖像作品比油画精细,比照片传神,表现力前无古人可与之比拟,精湛度也难有后来者与之匹敌,所以崇敬之情,唯有称谓一代宗师,方感觉名匹其功,这是许多粉墨肖像作品观赏者的审美共识,也是对张松柏大师敬仰万分的心理共鸣。

  开创粉墨画种的张松柏前辈,首先是掌握了古典油画、素描、速写、工笔等画种的专业功夫。因为粉墨画也有造型需要准确的画种共性。所以他的画种创新不是凭空而生的空中楼阁,而是基于人类数千年画法积累精华的基础之上的创新。由此可以认定,粉墨画的根基是写实,这是人类所有绘画的基石。有人问齐白石,能不能直接大写意?齐白石一口否定,不可以,因为没有工笔写实的基础,大写意就是欺世之法。大写意是创新,但是离不开写实这个根,写实且不成,何来写意功?

  张松柏的粉墨画是创新,同样离不开写实这个根。我们可以这样推测,张松柏先生在前面的画技磨砺中,是谨心修写实的大手笔,他是熟练掌握类于油画、工笔、素描等写实技法之功,因熟而发现了“弊”:油画肖像因为油彩的流动性差,所以难免有呆板意象,此为弊。工笔画人物因为线条立体表现力不足,所以显于平面,难成光影立面,不厚重是为弊。素描画人像,虽然能画得很像,但是像是远看结果,近看难免粗乱。

  正是因为张松柏大师对油画、工笔、素描这些常见的画法精湛娴熟,所以能从中发现其中疵弊。知疵弊者不知革疵除弊,便是画奴。知疵弊者能推陈成新,走通他路,便是宗师!画家张松柏除掉了油画、工笔、素描诸多画法画肖像的疵弊,敢于弃旧立新,用粉墨作肖像!从此山攀彼山,果然是此山更比彼山高!他直接用矿物精磨粉料画肖像时,开始众人多是认为这是妄为!但是大师之志不可移,必定功成的火种终成燎原!失败是成功之母,不移其志是功成之法,他的粉墨肖像画最终由不可为的俗见,变成了超凡脱俗的证见!

  用一只平常的毫笔,蘸上无水、无油、无任何凝合介质的粉质矿物材料创作肖像,画伟人、画精英、画常人、画动物、画众生,无一例外都是手到擒来,毫无滞碍。开创粉墨画种,创建肖像大功,这在别人的手法里绝不可以实现,但是在他一笔一画的精湛刻画中变成了传神的奇观。粉墨肖像作品,不会再留有线的勒痕,画面超写实,传神最精湛,画法独特,材料独有。可以创作3米乘3米的肖像巨制,远看细致,近看仍旧无弊,如真成活!

  一代宗师谙玄机,志为众生塑精神。亘古不见这样的肖像神品!自此粉墨画成为油画、摄影、工笔、素描皆不可能与之匹敌的写实新形态,画传春秋,功建文史。所以,一代宗师之功,并不是虚称妄赞,而是功高其名的恰当!
原央视一级著名书画评论家  刘振华  2019年11月3日


  观张松柏先生的艺术作品,整体端庄大气,师古而不泥古,自成一家之艺术典范。其用箸凝练精到,构图规整有度、线条饱满、色彩丰富。人物画像笔墨色彩真实,线条充满灵动之态,笔墨语言感情丰富,表现画风气韵流通,禀赋当代艺术审美特色,富有很强的韵律感和时代审美意趣,创造性的做到了精致与情怀的人文融合。其展现出娴熟的艺术色彩,尽显个人的艺术风格追求,颇具写实写意墨韵,又表现出不同的艺术追求,看了不仅给人以美感而且给人以力量。张松柏先生的作品具有思想性、艺术性、观赏性的艺术统一,并用心灵用感情、用热血浇灌出他自己的艺术精神
当代著名美术评论家:薛永年


张松柏的艺术理念
  我对粉墨画的解释如下,粉墨画,即用黑色的炭粉为作品之灵魂,再分彩色与黑白两类,类似我传统的水墨画,以黑白为魂而再决定上色与否?粉墨画不用水,油等中介质,而直接将色粉在素描纸,绢,宣纸等载体上完成作品。整个作画过程与民间炭精画和西方的色粉画有极大的区别,我对郭宗知教授的看法和定义表示认同,粉墨画的风格,应定义在传统的“大首画”,再大,再巨幅的肖像作品,无论远近,它的细腻精致,笔触的隐藏和收放自如,从巨幅作品齐白石老人肖像最能说明,作品规格,160㎝×300㎝,为赶展出用,三天就完成了。整幅作品既有写意的手法,又兼具工笔的细腻入微。我的艺术历程是艰难曲折的,主要是十年的文革和我夫妻二人艰辛的全国巡展,加上所完成的系列各类主题画,有临摹,有创作。特别是临摹照片时的枯燥乏味更需要咬牙坚持不懈,当然,也有创作所代来的愉快感受。粉墨画离不开坚实的素描基础,如能懂得摄影更好,人贵有神,我这里啰嗦的目的是希望加强重视艺术评论的质量,因为粉墨画是独具特色的稀少画种,为中华儿女传神写照非它莫属,制作成本低廉,百年如新的保存價值是难得的。

张松柏老师部分作品展示